Entumecida la espina (WIP)
July 2025
Creación & performance: Blanca Gómez Terán
Diseño y composición sonora: Till Bürgin
Iluminación: Proceso colectivo - WIP (Lagha Ghavam, Carlos Frahke, Blanca Gómez Terán).
Ojo externo y co-pensamiento en la oscuridad: Till Bürgin, Murillo Basso, Isidora Gazmuri, Óscar H.Tristancho, Aleksandra Nowakowska, Lagha Ghavam, Micaela Odriozola
Agradecimientos: Ángela MIllano, annu koetter, Azahara Sanz, Bojana Kunst, Carol Mendonça, Catalina Insignares, Claire Vivianne Sobottke, Giulia Casartelli, Jose Velasco, Julian Sorter, Katya Kaliuzhnaia, Mila Pavićević, Morteza Zarei, Pablo Santacana, René Alejandro Huari Mateus, Vicente Antunes, Víctor Colmenero Mir and Xavier Le Roy.
Fotos: Nargess Behrouzian
Video: Antje Cordes and Malin Harff
Entumecida la Espina es una proyecto coreográfico tragicómico inspirado en el tren de de la bruja, donde los espectadores entran voluntariamente en una ficción del miedo para experimentar, entre otras cosas, el subidón de dopamina que el terror produce.
La pieza adopta la oscuridad, el espectáculo y el desamor como lentes que se entrecruzan para cuestionar cómo deseamos, percibimos y nos relacionamos con el miedo. Entumecida la Espina explora la oscuridad como una condición que suspende la primacía de la visión y resiste los ideales de visibilidad, transparencia y control. Dentro de este campo inestable, interroga el espectáculo como economía contemporánea de la atención y el afecto, reciclando sus mecanismos para exponer cómo la manipulación emocional circula a través del entretenimiento, los medios de comunicación, la performance y el cine.
Cuerpo, sonido y luz funcionan como un trío que genera un flujo de imágenes que se superponen, ensamblan y colapsan continuamente. Las expectativas y los significados se tuercen, produciendo trazos espectrales que van y vienen. La obra podría imaginarse como un retablo barroco melodramático, con el corazón roto, que hace hueco a la sombra y que, exagerando, retorciendo y exponiendo el propio mecanismo del artificio, ofrece imágenes sin vida que viajan por pantallas y se reproducen sin cesar:
(...) un cadáver, una diva de los años 60, moscas, una mujer haciendo twerking a ritmo de un paso de Semana Santa; perlas; la Virgen de los Dolores; un tema de funk; susurros, saliva; una sinfonía de Bach, un jardín (...)
Creación & performance: Blanca Gómez Terán
Diseño y composición sonora: Till Bürgin
Iluminación: Proceso colectivo - WIP (Lagha Ghavam, Carlos Frahke, Blanca Gómez Terán).
Ojo externo y co-pensamiento en la oscuridad: Till Bürgin, Murillo Basso, Isidora Gazmuri, Óscar H.Tristancho, Aleksandra Nowakowska, Lagha Ghavam, Micaela Odriozola
Agradecimientos: Ángela MIllano, annu koetter, Azahara Sanz, Bojana Kunst, Carol Mendonça, Catalina Insignares, Claire Vivianne Sobottke, Giulia Casartelli, Jose Velasco, Julian Sorter, Katya Kaliuzhnaia, Mila Pavićević, Morteza Zarei, Pablo Santacana, René Alejandro Huari Mateus, Vicente Antunes, Víctor Colmenero Mir and Xavier Le Roy.
Fotos: Nargess Behrouzian
Video: Antje Cordes and Malin Harff
Entumecida la Espina es una proyecto coreográfico tragicómico inspirado en el tren de de la bruja, donde los espectadores entran voluntariamente en una ficción del miedo para experimentar, entre otras cosas, el subidón de dopamina que el terror produce.
La pieza adopta la oscuridad, el espectáculo y el desamor como lentes que se entrecruzan para cuestionar cómo deseamos, percibimos y nos relacionamos con el miedo. Entumecida la Espina explora la oscuridad como una condición que suspende la primacía de la visión y resiste los ideales de visibilidad, transparencia y control. Dentro de este campo inestable, interroga el espectáculo como economía contemporánea de la atención y el afecto, reciclando sus mecanismos para exponer cómo la manipulación emocional circula a través del entretenimiento, los medios de comunicación, la performance y el cine.
Cuerpo, sonido y luz funcionan como un trío que genera un flujo de imágenes que se superponen, ensamblan y colapsan continuamente. Las expectativas y los significados se tuercen, produciendo trazos espectrales que van y vienen. La obra podría imaginarse como un retablo barroco melodramático, con el corazón roto, que hace hueco a la sombra y que, exagerando, retorciendo y exponiendo el propio mecanismo del artificio, ofrece imágenes sin vida que viajan por pantallas y se reproducen sin cesar:
(...) un cadáver, una diva de los años 60, moscas, una mujer haciendo twerking a ritmo de un paso de Semana Santa; perlas; la Virgen de los Dolores; un tema de funk; susurros, saliva; una sinfonía de Bach, un jardín (...)
(...) un cadáver, una diva de los años 60, moscas, una mujer haciendo twerking a ritmo de un paso de Semana Santa; perlas; la Virgen de los Dolores; un tema de funk; susurros, saliva; una sinfonía de Bach, un jardín (...)